UN BLOG SOBRE MÚSICA, CULTURA Y PEDAGOGÍA

FORMACIÓN MUSICAL EN TU CASA

¿QUE ES LABORATORIO PARA LA EXPERIENCIA MUSICAL?
Es un proyecto de transformación Social, con un componente de formación en producción de contenidos que comprende lenguajes básicos de expresión artística: MÚSICA, TEATRO Y CIRCO, LITERATURA, DANZA Y ARTES VISUALES.
También, Promueve las manifestaciones híbridas, o  las que surgen de la experimentación y la investigación. Incentiva la organización y concertación de las políticas del sector cultural y la sociedad civil a través de mecanismos de participación. 
El objetivo es promover la planificación y diseño de propuestas y proyectos, coordinando procesos desde sus aspectos técnicos, administrativos y presupuestales, y visibilizando los procesos públicos y privados de desarrollo en el sector cultural,  para aprovechamiento de convocatorias, premios, becas, pasantías, seguimientos a planes, programas  en el área de formación y producción artística.

EL LABORATORIO, busca incentivar el potencial de participación y socialización de los jóvenes a través de la investigación e implementación de  herramientas tecnológicas y organización en el desarrollo de eventos culturales.



Capacitar y aprender

 Existen definiciones sobre lo que es capacitar y aprender.

La capacitación es un proceso de educación que tiene como intención ofrecer al sujeto la posibilidad de desarrollar un conjunto determinado de nuevos conocimientos, aptitudes y destrezas orientado a transformar parcialmente la realidad que lo rodea.
Entendemos el aprendizaje como la capacidad que el ser humano tiene de apropiarse y desarrollar sus potencialidades a partir de su cultura y su historia. Es una construcción personal que tiene relación directa con el saber (conocer conceptos), el saber hacer (habilidades y destrezas) y el saber ser (actitudes y valores).
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En el Laboratorio para la Experiencia Musical, Utilizamos los talleres para desarrollar actividades teórico-prácticas  de capacitación a fin de trabajar en aspectos concretos, prácticos y útiles. En los talleres se integran el pensar, el sentir y el hacer (estas son las herramientas o instrumentos). Mediante la vivencia, la reflexión y la conceptua­lización (productos/servicios resultantes), alcanzamos la construcción del conocimiento, el fomento o cambio de habilidades, destrezas y actitudes.

El Poder de  la Cultura como Factor de Cambio Social
Hoy día se ha demostrado que cada persona, (particularmente en un mundo tecnológicamente interconectado) puede estimular y producir cambios positivos en la sociedad. Las múltiples posibilidades que el proceso artístico genera para enfocar el mundo desde un punto de vista ético y estético, permite adentrarse en nuevas formas, expresiones, elementos, conceptos, que sin duda hacen parte de nuestro recurso humano.







Recomiendo para Bajistas!!!

1link Jaco Pastorius 



John Francis Anthony Pastorius III (n. 1 de diciembre, 1951 − d. 21 de septiembre, 1987), conocido como Jaco Pastorius fue un bajista de funk y jazz fusión, compositor y arreglista dentro del mismo estilo musical.

Pese a ser autodidacta, Pastorius tomó un instrumento hasta entonces relativamente nuevo, el bajo eléctrico, cuyo papel hasta ese momento por lo general era de acompañamiento y permanecía en un segundo plano dentro de las bandas de música popular, y lo llevó a los primeros planos, mostrando que también podía ser un instrumento enormemente expresivo y rico tonalmente, capaz de interpretar la melodía principal o de improvisaciones espectaculares, en aquella época patrimonio exclusivo de los trompetistas, saxofonistas y pianistas.

Pastorius quitó los trastes a su bajo Fender Jazz Bass modelo de 1954, transformándolo en un fretless, hasta el momento poco conocido y utilizado, cuya sonoridad y técnica son más similares a las del contrabajo, más dulce que el bajo eléctrico tradicional, y que junto con la particular posición de la mano derecha utilizada por Jaco conforman ese sonido único que es su marca de fábrica. 

2 link Victor Wooten


Virtuoso bajista estadounidense y es considerado uno de los mejores bajistas de los años 1990, 

a veces es apodado como el "Michael Jordan del bajo". La evolución en los métodos de construcción de bajos eléctricos, como una acción más baja (distancia entre la cuerda y el diapasón) pareciéndose más a una guitarra de 6 cuerdas, permitió a Wooten desarrollar nuevas técnicas de pulsación que virtualmente no habían sido descubiertas en la época.
Desarrolló la técnica del double-thumb (o doble pulgar) creada por Stanley Clarke, quien usa el pulgar y cuerdas finas (de bajo calibre) de forma similar a la púa de una guitarra junto con la técnica del slap funky, y la técnica open-hammer-pluck (slap-martilleo-pop), que a veces usa junto con múltiples hammer-on (martilleo). 



Para comenzar con el estudio de la guitarra hay que dedicarle tiempo a  ejercicios prácticos de calentamiento, estiramiento y digitación

 


Recomiendo este Link para el estudio de la Teoría musical

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Musicoterapia 2012 

El propósito fundamental de éste curso de guitarra  es ofrecerte un detallado y completo estudio de lo más básico del estudio de la guitarra, independientemente del estilo que quieras tocar. No sólo sirve para principiantes, sino también a todos aquellos que quieran tomar una retroalimentación.
Es muy complicada la enseñanza de éste tipo, así que te recomiendo que si tienes dudas me lo hagas saber. De ésta manera conseguiré los errores u omisiones de cada una de ellas, y así podré mejorarlas.

Antes de empezar, es necesario fijar varios puntos:
1. Lo más conveniente es que utilices una guitarra acústica con cuerdas de nylon (tipo clásica) para aprender. No importa si lo vas a hacer con una eléctrica (si vas a practicar con amplificador siempre en tono limpio) o con una acústica con cuerdas de acero, pero es mejor con la que te recomiendo.

2. Consigue una púa (plumilla) ya que con ella vas a realizar varios de los ejercicios que se encuentran en éste curso. Sería muy conveniente que compraras varias ya que es muy común que se pierdan. Estas las compras en cualquier tienda de accesorios para músicos.

3. No trates de ir demasiado rápido, El hecho de que puedas avanzar de una lección a otra de una manera rápida (con sólo un click) no significa que estás listo para la siguiente. Trata de entender y dominar cada lección que tomes antes de avanzar.

4. "Todo ejercicio debe estudiarse muy lentamente, y una vez dominado puede acelerarse, pero nunca a un tiempo que impida el control de los movimientos". Esta frase es ya muy conocida, es importante que entiendas que cuando se aprende a tocar un instrumento lo más que debes darle importancia es la calidad del sonido que produces, no a la velocidad en que tocas.

5. Y por último, paciencia y constancia. Toma un tiempo determinado cada día (aunque sea corto) y trata de ser consistente. No se vale desanimarse, toma tu propio paso, poco a poco. Trataré de ser lo más motivante posible, pero si no te comprometes contigo mismo a aprender entonces estaremos perdiendo el tiempo.







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Músico y Docente que quiere llegar a tu domicilio con el fin de facilitar tu aprendizaje musical. Tengo la misión de transmitir los mejores conocimientos de una forma amable y personalizada, queriendo ser la mejor opción por calidad y amabilidad para Ti



Digitación para escalas de piano ascendentes


El practicar ciertas técnicas de digitación de piano puede mejorar la velocidad, agilidad y su relación con el teclado. Una vez que usted se acomode con estas técnicas, será capaz de personalizarlas para que se adecúen a cualquier música de piano que desee tocar. Por ahora, concéntrese en hacer que la digitación de piano apropiada se vuelva automática.

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PARA AQUELLAS ACTIVIDADES O PROFESIONES que requieren un rendimiento óptimo de las cualidades de la voz y ejercen mayor exigencia en su uso, deben desarrollar buenos hábitos vocales 









   























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 cantante favorito, silbar,  o tocar de oído